jueves, 22 de diciembre de 2011
miércoles, 14 de diciembre de 2011
miércoles, 16 de noviembre de 2011
domingo, 16 de octubre de 2011
THE WALKING DEAD ESTRENO TEMPORADA 2 EN FOX ESPAÑA LUNES 17 OCTUBRE 22:20 HORAS
The Walking Dead
Episodio 1 Temporada 2
+18
Basada en el cómic homónimo creado por Robert Kirkman, "The Walking Dead", la segunda temporada se aleja de los entornos urbanos para adentrarse más en el bosque, con más secuencias filmadas en carreteras comarcales y en campo abierto.
Duración:
62'
62'
Próxima emisión:
- 17
Octubre 2011 22:20
viernes, 14 de octubre de 2011
Música - Recomendamos D1eZ el último disco de Antonio Orozco
Para celebrar sus 10 años de exitosa carrera musical Antonio Orozco nos trae este D1eZ, su nuevo disco de estudio que reedita sus grandes éxitos y en el que podemos escuchar los siguientes temas:
| 1. El viaje | 7. Estoy hecho de pedacitos de ti | |||
| 2. Una y otra vez | 8. Lo que tú quieras soy | |||
| 3. Siempre imperfectos | 9. Es mi soledad | |||
| 4. No hay más | 10. Devuélveme la vida | |||
| 5. Te esperaré | 11. Ya lo sabes (Dúo con Luis Fonsi) | |||
| 6. Irremediablemente celos |
Diez
Intérprete: Orozco, AntonioSello Discográfico: UNIVERSAL MUSICSoporte: CD(1) POP-ROCK ESPAÑOL
Fecha Edición: 09/10/2011.Discográfica: UNIVERSAL MUSIC SpainTipo Grabación: Estudio.Nivel Digitalización: DDD.
miércoles, 5 de octubre de 2011
En el día de Hoy 5 Octubre 2011 Doña Cayetana de Alba se casó con Don Alfonso Díez en el "Palacio de Dueñas", Sevilla vive Hoy la celebración de la boda de la duquesa a sus 83 años con el funcionario. La gran ausente fue su hija Cayetana Martínez de Irujo que se encuentra hospitalizada en el "Ruber Internacional" al padecer varícela y encontrarse con fiebre en el día de Hoy.
Música Recomendada ADELE
En MySpace: http://www.myspace.com/adelelondon
La nueva sensación que todo el mundo quiere escuchar, lo último 21. Anteriores discos: 19 (01/01/09)
Su éxito: Rolling in the deep
Member in myspaceSince:
December 31, 2004Members:
Adele - Vocals and GuitarBen Thomas - Guitar
Tim Van Der Kuil - Guitar
Miles Robertson - Keys
Sam Dixon - Bass
Derrick Wright - Drums
Influences:
Etta James, Jill Scott, Karen Dalton, Carole King, Ella Fitzgerald, Roberta Flack, Cyndi Lauper, Lauryn Hill, Jeff Buckley, Noisettes, Eva Cassidy, Billy Bragg, Alicia Keys, The Cranberries, Amy Winehouse, Jamie T, Suzanne Vega, Destiny's Child, The Cure, Paul Weller and Erykah BaduRecord Label:
XL/ColumbiaLabel Type:
IndieESTRENO SERIE RECOMENDADA - Person of Interest - 06 Oct 22:25 CALLE13
PERSON OF INTEREST
Episodio 1:
PROTAGONIZADA POR: Michael Emerson (Ben en Perdidos) & Jim Caviezel (The Prisoner)
Duración:46'
Próxima emisión: Dial: 20123 HD
- 06OCT2011
- 22:25
miércoles, 28 de septiembre de 2011
Marilyn Monroe - Su vida - Última Parte (8)
 |
La Vida de Marilyn Monroe - Último Capítulo
Un triste final
Su última aparición cinematográfica, si descontamos la
incompleta y no estrenada película de Cukor Something´s got to give, fue para
muchos críticos y aficionados el mejor trabajo de cuantos realizó Marilyn
Monroe. Vidas rebeldes (The Misfits, 1961), de John Huston y con guión del aún
marido de Marilyn, Arthur Miller, era un filme elegíaco, tocado con la rara
cualidad de lo irrepetible, que unía en la pantalla a tres grandes actores,
Clark Gable, Montgomery Clift y Marilyn Monroe, tres estrellas que además
estaban atravesando por distintos motivos unos momentos personales
especialmente delicados. Una historia de perdedores, tan del gusto de Huston,
que en un último crepúsculo encontrarán al menos un lugar donde poder descansar
y compartir sus experiencias con alguien. Intensa y emotiva, quizá este papel
fue el mejor regalo que pudo hacer a Marilyn Arthur Miller, con quién se
divorciaría poco después, el día 21 de enero de 1961, justo una semana antes
del estreno de Vidas rebeldes. Su sentida interpretación de la divorciada
Roslyn Taber, que encuentra un nuevo amor en el personaje que encarna Gable,
volvió a ser destacada en 1962 con un nuevo Globo de Oro.
Los últimos meses de la vida de Marilyn presentan una serie
de zonas oscuras que probablemente nunca lleguen a esclarecerse, como su relación
con el entonces presidente de Estados Unidos, John Fitzgerald Kennedy, que
parece probado que fue de naturaleza íntima, o más tarde con el hermano de
éste, el senador Robert Kennedy, en la que algunos indicios pueden hacer pensar
que fue tan sólo de amistad. De cualquier modo, los nombres de ambos
aparecieron entonces y siguen apareciendo hoy en el asunto de la muerte por
suicidio de la actriz, que falleció el 5 de agosto de 1962 a causa de una
sobredosis de barbitúricos en su casa de Brentwood, California.
A las 3 de la madrugada, la señora Murray, su ama de llaves,
la encontró en la cama en una postura extraña, con el teléfono fuertemente
aferrado en una de sus manos y las luces encendidas. Un frasco vacío de
Nembutal encima de la mesilla atestiguaba la ingestión masiva de pastillas por
parte de la estrella. El médico forense certificó su muerte y expresó su
convencimiento de que se trataba de un suicidio. En años posteriores, una
auténtica industria del escándalo, de la que formarían parte la prensa
amarilla, la de extrema derecha y un Norman Mailer arruinado y angustiosamente
necesitado de dinero, especularon incansablemente sobre la relación entre su
muerte y los hermanos Kennedy.
No era la primera vez que había ingerido una sobredosis de
barbitúricos combinada con alcohol: exactamente lo mismo había ocurrido en la
primavera del año anterior, poco después de la separación de Miller y del
estreno de Vidas rebeldes. La policía, extrañamente, no reveló el nombre de la
sustancia que había tomado Marilyn, e incautó y rehusó hacer públicas las
cintas magnetofónicas de la compañía de teléfonos en que estaban grabadas las
llamadas que efectuó la noche de su muerte. Esto no hizo más que confirmar las
sospechas de que Marilyn llamó a alguien en busca de ayuda, alguien cuya alta
posición pública no le permitía afrontar el escándalo que hubiera supuesto
verse envuelto en semejante asunto.
Pese a la infinidad de biografías y libros que sobre ella se
han escrito (incluyendo su autobiografía, aparecida póstumamente en 1974), en
los que se ha podido percibir esa otra Marilyn que no se ajusta al tópico, aún
hoy sigue apareciendo en primer lugar, o en un lugar muy destacado, en toda
clase de rankings más o menos frívolos: en 1995 fue votada por los lectores de
la revista inglesa Empire como la actriz cinematográfica más sexy de todos los
tiempos; la misma revista, en 1997, la situaba como la octava estrella del cine
(masculina y femenina) más grande de todos los tiempos; y en 1999, la americana
People Magazine la consideraba la mujer más sexy del siglo.
En definitiva, a pesar de los denodados intentos que Marilyn
Monroe llevó a cabo en vida para ser considerada de manera distinta a como se
la veía, difícilmente desaparecerá nunca de la imaginación colectiva como uno
de los íconos eróticos del siglo XX. La imagen de La tentación vive arriba, con
blusa y falda plisada blancas que se le levantan y agitan cuando pasa sobre un
respiradero del metro de Nueva York, ha quedado indisociablemente unida a su
nombre. Su desaparición en plena juventud, y en la cumbre de su fama como
actriz y como mito erótico vivo, no hizo más que acrecentar la leyenda.
Según Andy Warhol. Si bien se especuló con un posible
asesinato, la única certeza que desveló la autopsia fue que Marilyn Monroe
había ingerido una sobredosis de barbitúricos. Este fin trágico y misterioso
consolidó su dramática leyenda. El estupor que embargó al mundo del espectáculo
y a millones de admiradores de todas las latitudes permitieron afirmar que
había nacido uno de los mitos más importantes del siglo XX. La figura más
emblemática del Pop Art estadounidense, Andy Warhol, la retrataría poco después
de su muerte dentro de una serie de serigrafías titulada Iconos, en las que
utilizó un procedimiento mecánico de aplicación serigráfica sobre tela que
permite multiplicar series. Con el paso del tiempo, este retrato quedaría como
el referente icónico del movimiento pop, encarnando una nueva definición
plástica del sueño americano de posguerra.
Con faldas y a lo loco. La misma historia se repitió durante
la producción de Con faldas y a lo loco (1959), de Billy Wilder, a tal extremo
que uno de los protagonistas, Tony Curtis, declaró a la prensa que el rodaje se
había convertido en un infierno por culpa de Marilyn Monroe, de quien destacó
su carácter altanero, desdeñoso y poco profesional. A pesar de ello, el
resultado fue un obra magistral, más ácida y crítica que las cintas al uso, y
que inauguró una nueva etapa en la comedia americana. En ella, Tony Curtis y
Jack Lemmon interpretan a dos músicos (Joe y Jerry) que son testigos de la
célebre matanza del día de San Valentín de 1929, ordenada por el gángster Spats
Columbo. Atemorizados, se visten de mujer y, haciéndose llamar Josephine y
Daphne, entran a formar parte de una orquesta femenina. La banda toma un tren
para cumplir un contrato en Florida. Durante el viaje, Joe se enamora
perdidamente de Sugar Kane (Marilyn Monroe), vocalista del conjunto y
aficionada a la ginebra y a los multimillonarios. Ya en Florida, Jerry conoce
al millonario Osgood Fielding, quien, debido a que Jerry va vestido como
Daphne, se enamora de él. Las cosas se complican cuando Spats y sus secuaces
llegan a Florida y descubren la verdadera identidad de Josephine y Daphne. Esta
divertida comedia supuso la primera colaboración de Billy Wilder con dos
profesionales que se convertirían en habituales de sus siguientes proyectos: el
guionista I.A.L. Diamond, autor de algunos de los mejores momentos de la cinta
(como la célebre frase final que Osgood dice a Jerry: "Bueno, nadie es
perfecto") y el excepcional actor Jack Lemmon, que protagonizaría siete
películas más del director vienés. A raíz de la escena en que Sugar Kane
intenta seducirlo en el yate, Curtis comentó que besar a Marilyn era "como
besar a Hitler". Pero pese al conflictivo carácter de la inestable
Marilyn, Billy Wilder se rindió a su singular talento: "Cuando acababas
con Marilyn, aunque habías llegado a las cuarenta tomas y habías aguantado sus
retrasos, te encontrabas con algo único e inimitable".
Fin
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GBE - GRANJERO BUSCA ESPOSA - MIÉRCOLES 28/09/11 22:30 EN CUATRO
Esta noche CUATRO estrena la 4ª temporada de su reality GBE, según han asegurado esta edición parece hacer honor a Rafa Mendez con su famoso “Caliente, caliente eeeo” y se presume como la más tórrida hasta la fecha, parece que el lema de este año es "mirar, tocar y probar", también según afirmó Luján Argüelles en la rueda de prensa de presentación será "la edición más divertida y entrañable de todas" y "habrá mucho espacio para el amor de verdad", como novedad este año aparecen las ciber-pretendientas que se incorporarán al programa en mitad del espacio, los paisajes de Asturias con música de los ´70 como banda sonora (Raphael, Raffaella Carrá, Julio Iglesias, etc) intentarán dar un rato divertido y tierno al espectador, además Hoy día del estreno desde las 13:30 hay chat con Luján en la web de CUATRO como anticipo. Esta tarde en "NO LE DIGAS A MAMÁ QUE TRABAJO EN LA TELE" Luján también estará presentando el estreno de esta noche.
FALLING SKIES - a la carta en: www.cuatro.com
Los seguidores de la serie ya podéis seguirla a través de la web de cuatro, actualmente están disponibles los episodios íntegros 5 y 6 en el siguiente enlace:
FALLING SKIES a la carta en CUATRO
martes, 27 de septiembre de 2011
RETRANSMISIONES CANAL+ TOROS del 29 Septiembre - 2 Octubre
Madrid (España). El próximo jueves 29 de septiembre arranca la Feria de Otoño 2011, cuatro días consecutivos de toros desde la plaza de toros de Las Ventas de Madrid. Canal+ no se perderá la cita, en la que participarán grandes nombres de la zona alta del escalafón.
Los abonados a Canal+ Toros (dial 69) tendrán la oportunidad de disfrutar de los cuatro festejos en directo y en exclusiva a partir de las 17:30 horas de la tarde. Antes de cada cita, a las 17:00h, el previo desgranará todos los detalles de la feria.
NOVILLADA CON PICADORES
Jueves 29 sep. Víctor Barrio, Alberto Durán y Francisco Montiel(Grabriel Rojas)
CORRIDAS DE TOROS
Viernes 30 sep. El Cid, Castella y Perera (Puerto de San Lorenzo)
Sábado 1 oct. Iván Fandiño y David Mora (Gavira)
Domingo 2 oct. Antonio Barrera, Rafaelillo y Serafín Marín (Adolfo Martín)
ABONARSE A CANAL+ TOROS:
Disponible en el dial 69 de Digital+, con una programación de 24 horas diarias, 365 días al año.
Los abonados a Canal+ Toros disfrutarán de todas las grandes ferias de España, en directo y en exclusiva: Fallas, Domingo de Ramos y el Domingo de Resurrección desde Las Ventas, Feria de Sevilla, San Isidro, San Fermín, las novilladas nocturnas de Madrid, la Semana Grande de Bilbao, la Feria de San Miguel de Sevilla, la Feria de Otoño de Madrid y la del Pilar de Zaragoza. Y en invierno, Canal+ Toros ofrecerá lo mejor del toreo en América, hasta sumar un total de alrededor de 130 tardes en directo en el primer año de emisión 2011.
CANAL+ Toros se distribuye en exclusiva en Digital+. Hay dos maneras de adquirirlo y disfrutar de todas las ferias de la temporada en directo y en exclusiva.
- Para aquellos que no sean clientes de Digital+, la plataforma comercializa el paquete CANAL+ Toros, que tendrá un precio de 15€ al mes con un compromiso de un año de contratación como mínimo.
- Los clientes de Digital+ podrán contratar el nuevo CANAL+ Toros e incorporarlo como una opción a su paquete de programación con un precio de 10€ para clientes de la gama Premium y 15€ para el resto, con un compromiso de un año de contratación como mínimo.
Además, los aficionados que no contraten CANAL+ Toros podrán adquirir cada feria de manera independiente (con un precio que oscilará en función del número de festejos de cada feria) e incluso, dentro de cada una de las citas, podrán contratar corridas sueltas en la modalidad de pago por visión (a un precio de 6 euros cada festejo).
Si ya eres cliente de Digital+ y quieres contratar Canal+ Toros, llama al 902 11 00 10. Y si aún no eres cliente, llama al 902 212 212, donde te informaremos de las mejores promociones.
Fuente.- www.plus.es
lunes, 26 de septiembre de 2011
Marilyn Monroe - Su vida - Parte 7
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La Vida de Marilyn Monroe - Capítulo 7
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Nuevos rumbos
1956 fue un año crucial en su vida, ya que el 29 de junio se
casó con el dramaturgo Arthur Miller, para lo que debió convertirse previamente
al judaísmo. Este enlace fue más sorprendente si cabe para el público y la
prensa que el de DiMaggio. Miller, escritor y dramaturgo serio, proveniente de
la élite intelectual judía, de posiciones ideológicas abiertamente
izquierdistas, se casaba con una mujer que supuestamente era la antítesis:
superficial, frívola, sin ideas propias y que aparecía habitualmente en las
portadas de la prensa amarilla. Y quienes le auguraron lo peor, acertaron, ya
que este tercer y último matrimonio fue un nuevo fracaso personal. La
desenfadada e ingenua Marilyn Monroe no congenió con el exclusivo círculo de
intelectuales neoyorquinos en que se desenvolvía Miller, y a pesar de que no se
divorciaron hasta enero de 1961, pronto se distanciaron de forma irremediable.
Entretanto, Marilyn había puesto en marcha un nuevo proyecto
que causaba el recelo de los jefes de los estudios: su propia productora.
Cansada del maltrato y el desprecio, en 1957 viajó a Gran Bretaña para
protagonizar y producir El príncipe y la corista (The Prince and the Showgirl),
nueva variación algo más dramática del tema de Los caballeros las prefieren
rubias y Cómo casarse con un millonario. Como director y partenaire suyo
Marilyn eligió al shakesperiano y muy británico Laurence Olivier. El rodaje
fue, como venía siendo habitual, algo turbulento, con enfrentamientos con
Olivier, retrasos, pastillas y alcohol. Curiosamente la crítica especializada,
que ya había destacado su buen hacer como actriz dramática en Bus Stop, fue
unánime al señalar que la espontaneidad y el encanto de Marilyn habían
eclipsado a Olivier, aunque fue inmisericorde con la película.
De regreso a Estados Unidos, volvieron a surgir los
problemas, las inseguridades y los temores de Marilyn: un matrimonio que ya no
funcionaba; unos estudios cada vez más refractarios a contratarla, por extraño
que esto pudiera parecer dada su inmensa popularidad; nuevas depresiones;
nuevas estancias en sanatorios o clínicas de descanso, y dos nuevos factores, o
cuando menos más acentuados: el consumo de alcohol y de píldoras, en especial
barbitúricos.
En su siguiente película, Con faldas y a lo loco (Some like
it hot, 1959), genial y mordaz comedia sobre el amor y el transexualismo en que
volvió a dirigirla Billy Wilder, el rodaje se convirtió en un verdadero
suplicio. En sus memorias, Wilder lo recordaría como la experiencia más
traumática de su carrera debido al imprevisible comportamiento de la actriz,
que nunca llegaba a la hora o que, simplemente, tenía que repetir hasta 65
veces un plano en el que tan sólo tenía una frase. No obstante, y gracias en
cierto modo a la buena química que había con los otros dos actores principales,
Tony Curtis y Jack Lemmon, el resultado final fue satisfactorio; el trabajo de
Marilyn sería premiado en 1960 con un nuevo Globo de Oro, esta vez en la
categoría de mejor actriz de comedia o musical.
En 1960, coprotagonizó junto al actor francés Yves Montand
el film de George Cukor El multimillonario (Let´s make love). Aunque con un
planteamiento habitual en la filmografía de Monroe (chica humilde pero con
ansias de superación que encuentra el amor en un hombre rico), Cukor imprimió
al argumento un mayor acento dramático. Era una producción suntuosa,
correctamente realizada, y con un buen trabajo de la pareja protagonista, pero
aun así había algo en el conjunto que no terminó de funcionar. Durante el
rodaje, Monroe y Montand tuvieron un romance que no pasó a mayores. Marilyn se
enamoró del actor, pero para Montand no era más que una aventura. Una vez más,
la mujer más deseada del mundo no encontraba o tenía dificultades para
conservar un amor.
CONTINUARÁ...
sábado, 24 de septiembre de 2011
Marilyn Monroe - Su vida - Parte 6
La Vida de Marilyn Monroe - Capítulo 6
Por otra parte, su arraigado complejo de nulidad
intelectual, seguramente causado por haber abandonado pronto los estudios, la
llevó a nuevas actividades. En 1955, por ejemplo, acudió al prestigioso Actors
Studio neoyorquino para tomar clases con Lee Strasberg. Inducida por Strasberg,
estudió el psicoanálisis con la finalidad de conocerse más a sí misma y hacer
aflorar su potencial interpretativo. Strasberg, un hombre generoso, la trató
como un padre y le ofreció intervenir en sesiones teatrales del centro,
protagonizando obras como Un tranvía llamado deseo, de Tenessee Williams, y
Anna Christie, de Eugene O´Neill. Estos detalles fueron objeto de burlas por
parte de ciertos ambientes de Hollywood que se obstinaban en verla como una
actriz cuyo único atributo valioso era el de despertar una irrefrenable
atracción en los hombres.
Las dos películas en las que intervino a continuación,
aunque excelentes, presentaban al personaje que debía interpretar como alguien
con más de un paralelismo con esa otra Marilyn de la vida real. Tanto en La
tentación vive arriba (The seven year itch, 1955), de Billy Wilder, como en Bus
Stop (1956), de Joshua Logan, Marilyn llevó a cabo dos interpretaciones
estupendas. Pero el gran público, en lugar de cambiar la idea que tenía de la
actriz fijándose en su capacidad interpretativa, todavía la encasillaba más,
debido a que eran papeles similares a la imagen que desde los estudios se había
dado de ella.
La presión habitual a la que se sometía a una gran estrella,
el menosprecio que sentía que le profesaban algunos profesionales de la
industria y el descontento consigo misma no tardaron en hacer mella en Marilyn.
Su comportamiento en los rodajes era cada día más problemático, con frecuentes
impuntualidades, excusas para intempestivas ausencias y malas relaciones con
actores y técnicos. Por esta época comenzó a tomarse períodos de descanso en
clínicas debido a las depresiones en que cada vez con mayor frecuencia se veía
sumida.
Con todo, seguía estando en el ojo del huracán, siendo el objeto
preferido de la prensa; pero también ello resultaba frustrante. Aceptaba
conceder una entrevista a la espera de que algún periodista se interesara por
sus inquietudes intelectuales, por lo que leía o por el tipo de películas que
le gustaría interpretar, pero lo único que encontraba sistemáticamente eran
burdas cuestiones de tocador. Algunas de sus respuestas de entonces se
convirtieron en célebres, como cuando aseguró que no usaba ropa interior o que
para dormir sólo se ponía Chanel n. 5. Así es que, inconscientemente o no, la
propia Marilyn terminaba contribuyendo a consolidar la percepción que de ella
tenía la gente.
CONTINUARÁ...
viernes, 23 de septiembre de 2011
Marilyn Monroe - Su vida - Parte 5
 |
| BUS STOP |
La Vida
de Marilyn Monroe - Capítulo 5
El tercer trabajo que hizo ese año fue un filme
argumentalmente bastante parecido, Cómo casarse con un millonario (How to marry
a millionaire), de Jean Negulesco, en el que Marilyn y otras dos actrices, esta
vez Betty Grable y Lauren Bacall, se proponían conquistar a un millonario a
toda costa. No tan exuberante ni rotunda como la anterior, era una película que
explotaba en clave de comedia la disparidad de físicos y caracteres de las tres
intérpretes femeninas y, por tanto, resultaba un trabajo muy a la medida de las
aptitudes de Marilyn Monroe. Como consecuencia de estos sensacionales trabajos,
en 1954 le sería otorgado el prestigioso Globo de Oro a la mejor actriz.
Convertida en menos de un año en una de las estrellas más
rutilantes del firmamento cinematográfico hollywoodiense, el 14 de enero de
1954 contrajo matrimonio con el mítico jugador de béisbol Joe DiMaggio, uno de
los primeros deportistas estadounidenses cuya popularidad era comparable a la
de una estrella del cine. La boda fue uno de los acontecimientos sociales más
sonados de ese año, pero sólo unos meses después, el 27 de octubre, DiMaggio y
Marilyn se divorciaron. A pesar de ello, y según el testimonio de amigos de la
actriz, Joe DiMaggio fue, de los tres maridos que tuvo, el único al que quiso
realmente.
Cinematográficamente hablando, 1954 no fue un gran año si se
compara con el precedente o con los siguientes. Participó en dos títulos; el
primero fue un peculiar cruce entre el melodrama y el western que dirigió Otto
Preminger, Río sin retorno (River of no return), un buen filme coprotagonizado
con Robert Mitchum en el que Marilyn no brilló especialmente. El segundo, la
comedia musical Luces de candilejas (There's no business like show business),
realizada por Walter Lang, resultó de un nivel muy inferior a las que había
protagonizado el año anterior.
En la cumbre
Pese a los éxitos profesionales que había obtenido en poco
tiempo, su vida personal no era nada satisfactoria. Además del reciente fracaso
sentimental con DiMaggio, no cesaba de luchar para demostrar que era algo más
que una cara y una figura bonitas. Cuanto más se convertía en una sex-symbol,
más intentaba no sucumbir a la conformista imagen que proyectaba. El acoso al
que era sometida por parte de los directivos de las productoras era constante.
Si en sus filmes ella atraía al hombre con su cuerpo y su inocente encanto, en
la vida se jactaba de no haber aceptado nunca acostarse con los productores y
jefes de los estudios, algo que a buen seguro le habría facilitado las cosas
para conseguir mejores papeles, sobre todo en los inicios de su carrera.
CONTINUARÁ...
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